子弦夜谈

        人民日报等数十家媒体报道大连万利济南画展

                              文/师子弦

     2010年11月16日，人民网-文化频道和11月35日人民日报海外版，分别以《“龙游”雁荡山更美—谈黄沧粟山水画的艺术特色》和《龙游雁荡 美哉美哉》为题，报道了由大连万利科技文化交流服务中心、济南美术馆共同举办的“攀岳之旅---黄沧粟教授2010泉城画展”的消息。此外，大众日报、济南日报、山东商报、美术报、网易等数十家媒体也都报道了此次画展的消息。
    其中，人民日报记者李德金先生，在《“龙游”雁荡山更美—谈黄沧粟山水画的艺术特色》一文中，从三个方面介绍了黄沧粟教授在山水画方面的艺术成就：

    一是，像恩师不忘恩师。被人们誉为“最后一个文人大师”的陆俨少，是黄沧粟教授在中国美术学院读书时的老师。他对恩师非常崇拜，也非常虔诚。由于受恩师影响和教诲多年，他的山水画几乎与恩师同出一炉，难辩真伪。这次在济南展出前，有一位当地酷爱陆俨少山水画的人，见到黄教授画的《人往高处走水往低处流》作品，以为就是山水大师陆俨少的“真迹”。其画面用的“勾云法”、“包浆法”，极为细腻到位。为了缅怀恩师，在此次画展中，有好几幅山水画是黄沧粟专为纪念陆俨少诞辰100周年而创作的，并且标有题款。中国美术学院教授吴山明在为这次画展写的前言中，夸奖其弟子“黄沧粟的山水画，无论是构图、色彩、技法都令人称道。看到学生取得这么多可喜的成绩，作为老师的我非常高兴”。吴教授认为，黄沧粟是一个很有发展潜质的艺术家，希望他再接再厉创作更多的艺术作品，为中国画的拓新贡献自己的一份力量。
    二是，效法古人前人今人，但又青出于蓝而胜于蓝。从事艺术创作近40年的黄教授，曾因创作国画《中华奥运第一团》被誉为“中国奥林匹克画家”。他在画山水的时候，善于做到“古为今用，洋为中用”。他敬仰和追随石涛、黄宾虹、齐白石、傅抱石、黄胄等山水大师，在创作时，对他们的画法能够灵活运用，不拘传统，不拘一格，大胆创新，使中国画传统技艺充满现代气息。在《雁荡仙居图》中，他以新颖的立意而吸引众多美术爱好者的眼球。众所周知，“陡峭”是雁荡山的代名词。而就在这些陡峭的山峰之间，原来饱有的雾气，却在黄教授的笔端演变成了一条活灵活现的巨龙。它一时从这座山遨游到那座山，一时又腾空而起，锁住了另一座山……通过龙的不断升腾、飞跃，使整个雁荡充满了仙气。人居住在这里，一定会精气十足，长命百岁。故取名为《雁荡仙居图》。据说，像黄教授这种雁荡画法过去是没有的。原来，陆俨少画山水采用的是勾云法。如今黄教授画的山水大门是敞开着的，云可以自由流动，不受任何限制，再加上清末山水画家石涛的“点将法”和西洋画的亮丽色彩，画面更加精美耐看。
   三是，与环境结合，浑为一体。游历过雁荡山的人都知道，赭石剖面是地壳变动给雁荡留下的一个奇特景观，也是这里独有的旅游资源。因此，在《雁荡仙居图》、《雁荡泉石图》、《青山访友图》、《雁荡松云图》山水组画中，凡能读懂黄教授山水画的美术爱好者，不难发现这组画的特点，就是画面与雁荡山的环境、地容地貌紧密结合在一起，看画就等于看到了雁荡山，就等于游览了雁荡山。在《雁荡泉石图》所表现的画面上，你可以慢慢品味一下“赭石”画法的“鸡血”美。画家在这幅画中，采用花青加墨色和色破墨、墨破色以及“点将”等多种传统中国画技法，着力表现雁荡山的自然美，原始美。在这里，云是川流不息的，山是绿色满园，一草一木皆有生命。让人观之怎能不流连忘返呢？
    人民日报记者李德金先生在文章的最后说：
    看完这次画展，我觉得出生于艺术世家的黄沧粟教授所创作的作品风格、作品艺术特色，有很多是在中国美术学院和浙派大师那里学成的。他在师承中国传统美术技法的基础上又中西合璧、锐意创新，探索出属于自己的独特的艺术语言。他的作品大部分是表现中国民族题材。“民族、个性、和谐、共生”，是黄教授的创作主题，也是他的艺术作品的灵魂。.....有的画家靠画黄山名扬四海，我看黄沧粟教授也会因画雁荡山妙笔生辉而闻名遐迩。

                                           2010年11月24日

注：右上图为李德金先生与作者合影

   右下图为李德金先生与画展主办方工作人员合影